Od czego zacząć myślenie o zbudowaniu kolekcji dzieł sztuki

Czasem po zakończeniu czasów studenckich plakatów i sztuki z Ikei wielu młodych specjalistów decyduje się zainwestować w sztukę, która jest coś warta, poprawia wystrój domu, równocześnie prawdopodobnie zarabiając pieniądze. Podczas gdy rozwijanie osobistej kolekcji sztuki jest formą towarzyskiej wartości, a także wymierną inwestycją ‒ co może onieśmielać początkujących. Może martwisz się, że twój zakup straci wartość lub bardziej obawiasz się wyjścia na osobę pochopną dla tych, którzy byli szkoleni do dostrzeżenia kolejnego Jeffa Koons. Ciężko dowiedzieć się gdzie zacząć. Jeśli nie odróżniasz Monet od Manet lub potrzebujesz pomocy w określeniu swojego gustu, tu znajdziesz kilka porad pomocnych na początku.

Rozpoznaj swoją estetykę. 

Chociaż wywieszanie sztuki we własnym domu może zostać odebrane jako, kolokwialnie mówiąc „popisywanie się”, każdy doświadczony znawca świata sztuki powie ci, że kolekcja powinna dać najwięcej radości kolekcjonerowi. W skrócie: Nie kupuj sztuki, by zadowolić innych lub zbudować najbardziej wartościowe portfolio (przynajmniej nie teraz). Według Lindsay Griffith międzynarodowej dyrektor współczesnych wydań w domu aukcyjnym Christie najlepszym sposobem na odnalezienie rodzaju sztuki, jaki lubisz, jest wystawienie się na tak wiele sztuki, jak to tylko możliwe. Griffith zaleca zwiedzanie pobliskich galerii, muzeów i targów sztuki na początku. Gdy poszukujesz, nie bój się zadawać pytań na temat zarówno artystów, jak i sztuki. Relacje, jakie rozwiniesz z pracownikami galerii, mogą w końcu odpłacić się, gdy będziesz gotowy, by kupić.

Nie bagatelizuj także siły cyfrowych odkryć, powiedziała Griffith.

„Najbardziej ekscytującą dla mnie rzeczą jest wszechobecność sposobów znajdowania grafik w internecie, co naprawdę zmieniło charakter gry. Ciągle dowiaduję się o rzeczach na Instagramie”.

W innym miejscu online publikacje ARTnews regularnie relacjonują informacje ze świata sztuki podczas, gdy platformy takie jak artnet oferują sposoby na zakup, sprzedaż czy poszukiwanie prac artystycznych.

Ustal budżet

Gdy zdecydowałeś jakie dzieła sztuki lub, którzy artyści do ciebie przemawiają, zawęź swoje poszukiwania według budżetu. Wydrukuj dzieła znajdujące się wśród najbardziej dostępnych średnich artystów dla nowych kolekcjonerów z cenami startującymi od sumy tak niewielkiej jak, 1000$ do milionów dolarów. Zapoznaj się z historycznymi cenami różnych artystów lub średnich, które wolisz, używając indeksów, jak często przytaczany Blouin Art Sales Index. Kolejna strona to Artsy pozwalająca użytkownikom na sprawdzenie historii konkretnego dzieła lub kategorii pracy. Pracownicy galerii i specjaliści aukcyjni także mogą z tym pomóc, powiedziała Griffith. Podczas gdy możesz być opornym na zmiany fanem Andiego Warhola, zakupienie jednego z jego dzieł może nie iść w parze z twoim budżetem. Zamiast tego Griffith radzi skupić się na artystach inspirujących się Warholem, których prace mogą być mniej znane, ale wciąż odwołujące się do twojej wrażliwości sztuki popularnej. Jeśli jesteś skoncentrowany na zdobyciu dzieła sztuki słynnego artysty, rozważ zakup wydruków z większego wydania, co oznacza relatywnie dużą liczbę wydrukowanych kopii. „Ludzie mają błędne mniemanie, że wydruki są rodzajem reprodukcji lub czymś spełniającym dla artysty funkcję produkcyjną, próbę zarobienia pieniędzy, ale wydruki i prace na papierze to dobre kategorie do zbierania, ponieważ są częścią całkowitej historii artysty i są bardzo dobrym sposobem do angażowania się na różnych progach cenowych”, powiedziała Griffith. „Ja myślę, że to przekonujące rozwiązanie, gdy ktoś dopiero zaczyna ”.

Zrób zakup

Uzbrojony w wiedzę na temat tego, co lubisz i realistyczny budżet, czyli nadszedł czas na zakup.

Korzyścią z zakupu sztuki osobiście jest to, że możesz zadać tyle pytań, ile potrzebujesz, by czuć się komfortowo. 

Jeśli jest jakieś zamieszanie, spytaj sprzedawcę dzieł sztuki o raport na temat stanu i pozwól mu przejść przez to z tobą.

„Nikt nie powinien czuć się onieśmielony, pytając o informacje”, powiedziała Griffith.

Może być kuszącym, by kupić dzieło bezpośrednio od artysty ‒ z intencją, by to on najbardziej skorzystał zamiast agentów czy właścicieli galerii, którzy pobierają prowizję z cen zakupu. Jednak rób tak, tylko gdy masz dobre zabezpieczenie, szczególnie gdy chodzi o sprzedaż cyfrową. Ryzyko kupowania poza źródłem, które ma możliwość określenia autentyczności jak galeria czy dom aukcyjny wiąże się z prawdopodobieństwem zakupu czegoś bezwartościowego lub jeszcze gorzej, czegoś innego niż to, czego się spodziewałeś. „[Gwarancja Christie] oznacza, że mamy całkowitą pewność, że dany obiekt jest dziełem sztuki. Został zbadany przez specjalistów Christie i w naszych kategoriach uważamy go za zgodny z innymi przykładami, które widzieliśmy”, powiedziała Griffith. „To potwierdzenie autentyczności”.

Po sprzedaży

Twój zakup nie kończy się na wyprzedaży, aukcji sztuki. Aby lepiej chronić swoje nabytki, jako inwestycje upewnij się, że wydruki, obrazy i inne dwuwymiarowe prace są profesjonalnie oprawione i niewystawione bezpośrednio na ekspozycję słońca lub źródła wilgoci. Griffith zaleca zatrzymanie wszystkich znaczących dokumentów na wypadek, gdybyś zdecydował się kiedyś na sprzedaż w celu identyfikacji autentyczności i zabezpieczenia siebie. Dodatkowo dla bezpieczeństwa zapytaj swojego ubezpieczyciela o dobre ubezpieczenia sztuki.

„Zakup sztuki to utożsamienie twojego oka z tym, co lubisz”, powiedziała Griffith. „To inwestycja, z którą będziesz żyć każdego dnia”.